商业人像碎碎谈:向年轻化倾斜的潮流风格

2018-05-24 09:32:20   点击:
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        当你对商业摄影有了比较深刻的理解时,就知道,归根结底这还是一种妥协的艺术。
 
        如果能够把多方面的因素成功地平衡起来,并能够把握一个比较合适的“度”,那么最终就能获得很好的效果。这是对商业摄影师最大的考验,也是最体现功力、需要我们不断提高的地方。
 
        近年的影像潮流趋于更加自然轻松,年轻化的风格已经占据主流,比如时装或者明星照都是如此。这跟我们的欣赏习惯及社会、文化的发展都有关系,更易于接受轻松自然的画面,刻意严肃的表现则相对少了很多。
 
        从我自身来看,也许是受到了一定的影响,但与此同时个人偏好的转变也确实与之同步。就像我以前更多偏爱highfishion,觉得自己一定要拍最酷的照片,现在则更加多元化,乐于尝试各种不同的形式及内容,更多关照于细节和感受的把控。
 
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        这是一组日系风格拍摄,我之前很少这样拍,现在反倒觉得很有意思。拍摄之前,化妆师觉得模特并不适合日系,包括肤色都不符合我们的习惯认知,但是通过整体控制,实现了比较好的效果。日式风格在妆面上强调了腮红和眼睛,以及发型。这里处理得比我们一般认知的要更浅淡一些,质感更自然。
 
自媒体的影像需求
 
        时尚杂志的大规模衰退,改变了传统的图片需求方,很多时候我们面对的不再是纸媒,而更多被线上自媒体所替代。事实上,他们的拍摄需求在逐渐增加,时装片、妆容片,人物专题拍摄等,承接了很多传统时尚杂志的基本类型,但最重要的变化在于更加灵活、更加年轻化,呈现频次更高的特点。
 
        现在杂志文图之间的关系也不再像以前那么紧密,表现空间会更大一些。相较而言,更加强调个性化特色,也倾向于追求风格和样式的变化,最重要的一点则在于,接地气的形象设定和表达方式。
 
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        松弛和空洞是完全不同的东西。好的摄影师应该像个爱人,让被摄者在自己的面前自由地袒露情绪和伸展肢体,永远不会担心哪里做的不好,被宠溺地拍摄,把自己给出去,相信回来的不但有美,更有爱。
 
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        刻画人物是靠一种对画面整体性的把握,拍平面图片更重要的是心里的预设——想要达成的效果。摄影是复制现场的方式,所谓经验就是对缩短“所见”与“所得”之间距离的能力。
 
服装品牌的多元定位
 
        近年来,无论是线上或线下的服装品牌都开始意识到,从品牌建立初期就应当找准定位,树立自身独特的品牌形象。后期运营过程中,更是要极力凭借各种方式有效地向外输出自己的品牌理念。从直观角度来看,图片正是切入消费者需求的最直接手段。如今越来越多的品牌都开始明晰视觉营销的重要性,那么怎样从一众品牌中脱颖而出,凸显自身的独特性也就显得尤为重要。
 
        对我们来说,真正面对的大部分都是制作普通成衣品牌的客户,这跟拍大品牌设计师的东西有很大区别,思路不一样,但怎么表现才是最重要的问题。换句话说就是,这些服装往往没有夸张的设计成分,如果把握不好尺度就容易变得不伦不类。除了对整体的年轻化态势有所把握外,对精致细节的关注和点染也是在操作此类图片时的重要一环。
 
        摄影是非常庞杂的,用多种艺术形式组合起来的东西。正像我们经常说的那样,技术并不是唯一重要的,思想、观察、理解、感受,这些可以使你的照片更有生命力。而这,也正是我们为之热爱与努力的所有。
 
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