影楼数码美工知识应该掌握的知识（经典）
2007-1-10
美工设计
一、内容真实：目前，不少广告设计作品内容存在夸大，虚假的，让人们看了之后产生不信任感，甚至厌恶；只有内容真实，人们才感到可靠，才有耐心去接受。
二、图形创意：这在设计作品中是重中之中，是作品的成败关键所在。图形起到传达信息的作用，因为图形是内容的直接体现，它能让受众在短时间内明白作品中所要表现的内容。图形创意的方法有：
1、分解重组：人们对繁杂的自然形态感到眼花暸乱，对艺术形态同样感到无从欣赏；有时候，一个完整的艺术形态未必能引起受众的注意；换个角度，我们把一个完整的艺术形态分解，再重新组合成新的形态。让人们感觉到新形态的首创性，新颖脱俗，不落凡套，有个性、风格和气质，有特殊性，这样才能引起注意。
2、慌诞刺激表达：人创造的客观世界五光十色，千姿百态，对人形成了无穷无尽的刺激，到了今天，人的感官对外界刺激早已产生了太多的疲钝状态。而受众在铺天盖地的广告设计作品面前这种状态更加明显。设计作品必须增强刺激力度，以引起受众关注，这便产生了专以强刺激为艺术手法引起受众接受广告设计诉求目标的谎诞刺激表达方式。谎诞是完全与人们常见的事物形象相违背的一种怪诞状态，刺激是与人们常见的事物形象具有较大差异的极端状态，这两种状态都会给人以吃惊，诧异和激动。刺激表达要在视觉形象上出现的状态与人们生活常态有很大的反差，出现危机，令人有一种面临发生恶果的担忧感，例如：大厦将倾、陡遇海难，或者超常的状态、色彩、情况等，对人形成强列冲击，图像处理软件大王photoshop和绘图专家coreldraw以及动画精典3DMAXS等,给这种表现方法带来极大的方便和容易。谎诞表达追求时空错位状态；谎诞不是面临危难和强列冲击，而是事物存在运动的正常形象出现了时空错位，例如蛇身人面、水满金山等，完全逆情悖理，打乱事物存在和运动秩序，给人以畸形怪状，瞠目惊心的感觉；photoshop完美的图像自由组合给这种表达方式得到极易体现。刺激谎诞表达要与美相结合；刺激谎诞之所以具有审美价值是因为往往采用悬念方式来表现，开始似乎很刺激，令人吃惊不小，然而后来却是另有防备，化险为夷，这样受众反而获得了一种由奇崛到平静的美好心态。
3、回归表达：日本平面设计大师福田繁雄先生在一次讲座上提到，图形创意的表现手法很多，但千万要意识到一点；那就是：信息时代，大量的知识加工和符号化生产更加使人们远离了自然界；环境保护、绿色运动在今天这个地球上成为人类面对未来的强烈呼唤，返朴归真、重返自然已成当今世界人们的审美情感和需求心理的新主题；设计师在图形创意时，回归表达才能敏感的、顺民意的世纪之音。那么回归表达要做到：表现要地道逼真、表现人的情感追求、达到情境合一；还要注意与环境保护密切结合。
4、民族文化表达：越是民族化也就越世界化，设计艺术中的图形创意是以突出表现独特的民族文化风格和特色为目的；要塑造和渲染民族文化的气质和个性；民族文化外在特征很突出，而更重要的是个在形象中蕴含着深沉的内在精神和实质、它是植根于心理深处的一种外在形象，因此这种形象给人感染最大的不在于视觉刺激性，幽默感，而在于气质和个性，在于韵味和格调，在图形表现中应集中塑造和渲染这种性格。三、构图：一幅构图绝妙的设计作品同样能振憾人心；所谓构图，就是设计要素在画面中的合理布局、主与次的位置关系、突出主题、让受众在短时间内过目不忘、回味无穷。四、文案策划：常说一言九鼎或良言一句三冬暖，说明文字语言在日常生活中起到极其重要的作用；同样，在设计作品中，文字也是直接传达信息的主要载体；如何引起受众对传达的信息的注意，这就要看设计师对文案的策划如何？好文案，让受众记住，如：美国IRM公司的理念是：IRM就是服务。还有，美国凯兹牌童鞋广告语：像母亲的手一柔软舒适的儿童鞋。这些都是很成功的文案。
设计是一门综合学科，它集科学、艺术、文学、哲学、心理学为一体；创意灵感不是天生具有，只有深入生活，了解生活、观察生活、博览群书、日积月累到一定的程度、才能突发其想、出其不意。
二十一世纪充满希望和挑战，电脑美工在这样激动人心的时期应适而生；它是传统设计的延伸和升华，它更有赖于电脑技术与艺术的结合，创意是设计的生命、是致胜的法宝，它贯穿于设计艺术的整体脉搏，不论是传统设计还是现代设计都一样。所以，电脑美工需要电脑技术与艺术创意的完美结合。
平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种的信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，而应该考虑考虑信息的传达，现在平面设计主要是有以下几个基本要素构成的：标题、正文、广告语、插图、商标、公司名称、轮廓、色彩等。不管是现在的报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等，都是有这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。
标题
标题主要是表达广告主题的短文，一般在平面设计中起了画龙点睛的作用，获取瞬间的打动效果，经常是运用文学的手法，以生动精彩的短句和一些形象夸张的手法来唤起消费者的购买欲望。不仅要争取消费者的注意，还要争取到消费者的心理。
标题选择上应该简洁明了，易记，概括力强的短语，不一定是一个完整的句子，也有只用一、二个字的短语，但它是广告文字最重要的部分。
标题在设计上一般采用基本字体，或者略加变化，而不宜太花，要力求醒目、易读，符合广告的表现意图，在标题文字的形式要有一定的象征意义，粗壮有利的黑体给人感到清秀，适用于电器和轻工商品；圆头黑体带有曲线，适宜妇女和儿童的商品应用；端庄敦厚的老宋体，用于传统商品标识稳重而带有历史感；典雅秀丽的新宋，适用于服装、化妆品，而斜体字给画面带来了风感、带来了动感。
标题在整个版面上，应该是处于最醒目的位置，应注意配合插图造型的需要，运用视觉引导，使读者的视线从标题自然地向插图、正文转移。例如美国运用篮球巨星脚穿"耐克鞋"在球场上腾空飞跃，以"谁说我不能飞！"的感叹语句，标题与照片融为一体，形象的夸耀了鞋子的质量，让人感到生动活泼，形成了自己的个性。
标题从形式还上可分为引题、正题、副题、旁题等，
正文
正文一般指的就是说明文，说明广告内容的本文，基本上是结合标题来具体的阐述、介绍商品。正文要通俗易懂、内容真实、文笔流畅，概括力强，常常利用专家的证明，名人的推荐，名店的选择来抬高档次以文来及销售成绩和获奖情况来树立企业的信誉度。
正文的字形运用采用较小的字体，常使用宋体、单线体、楷书等字体，一般都安排在插图的左右或下方，以便于阅读。
广告语
广告语是配合广告标题、正加强商品形象而运用的短句，他顺口易读、富有韵味、具有想象力、指向明确、有一定的口号性和警告性。例：
柯达："串起生活每一刻"，感觉非常随意的一句话，却紧紧的抓住生活这个主题，作为全球最大的感光材料的生产商，柯达在胶卷生产技术方面的领先已无须在用语言来形容，因此柯达更多的把拍照片和美好生活联系起来，让人们记住生活中那些幸福的时刻，因此请用柯达胶卷，这正是柯达想要的。在字体设计方面柯达采用了一种比较洒脱的字体，更贴近生活。
插图
插图是用视觉的艺术手段来传达商品或劳务信息，增强记忆效果，让消费者能够以更快、更直观的方式来接受信息。同时让消费者留下更深刻的影象，插图内容要突出商品或服务的个性，通俗易懂、简洁明快，有强烈的视觉效果。一般插图是围绕着标题和正文来展开的，对标题起了一个衬托作用，
现在插图的表现手法只要有以下几种：
摄影，在产品广告中经常用摄影的形式来体现，以加强广告的真实感。
绘画：大部分以超象的形式给人一种悬念，或是一种意念，来创造一种理想的气氛。
卡通漫画：通常卡通漫画可分为幽默性和滑稽性两种。幽默可逗人一笑，滑稽性可使人难以忘怀，都能发挥很好的宣传效果。
商标、标志
商标是消费者借以识别商品的主要标志。是商品质量和企业信誉的象征。名优商品提高了商标的信誉，而卓有信誉的商标又促进了商品的销售。
在平面设计中，商标不是广告版面的装饰物，而是重要的构成要素，在整个版面设计中，商标造型最单纯、最简洁，视觉效果最强烈，在一瞬间就能识别，并能给消费者留下深刻的印象。
商标在设计上要求要造型简洁、立意准确、具有个性、同时要易记容易识别，例如中国农业银行行徽以麦穗图形为主，直截了当地表达出这以专业银行----农业银行的特征。麦穗中部横与竖的十字行处理不仅简练地概括了麦穗行，而且恰成一个"田"字，从而更加强了"农业"的含义。上端麦芒与圆形交节的断开处理，完善了整体的内外关系，强化了标志形象的个性特色。
公司名称
公司名称可以指引消费者到何处购买广告所宣传的商品，也是整个广告中不可缺的部分，一般是都是放置在整个版面下方较次要的位置，也可以和商标配置在一起。公司地址、电话号码、电报挂号等，可安排在公司名称的下方或左右，在字体上采用较小的字体，比较标准的字体。常使用宋体、单线体、黑体等。
轮廓
轮廓是一般是指装饰在版面边缘的线条和纹样，这样能使整个版面更集中，不会显的那么凌乱。公式轮廓使广告版面有一个范围，以控制读者的视线。重复使用统一造型的轮廓，可以加深读者对广告的印象。轮廓还能使广告增加美感。广告轮廓有单纯和复杂两种。用直线、斜线、曲线等所构成，属单纯的轮廓。由图案纹样所组成的轮廓，则是复杂轮廓。现在比较用的是比较单纯的轮廓。
色彩
色彩是把握人的视觉第一关键所在，也是一副广告表现形式的重点所在，一副有个性的色彩，往往更能抓住消费者的视线，色彩通过结合具体的形象，运用不同的色调，让观众产生不同的生理反映和心理联想，树立牢固的商品形象，产生悦目的亲切感，吸引与促进消费者的购买欲望。
色彩不是孤立存在的，它必须体现商品的质感、特色，又能美化装饰广告版面，同时要与环境、气候、欣赏习惯等方面相适应的，还要考虑到远、近、大、小的视觉变化规律，使广告更富于美感，作为广告的一个重要组成部分。
一般所说的平面设计色彩主要是以企业标准色，商品形象色，以及季节的象征色、流行色等作为主色调，采用对比强的明度、纯度和色相的对比，突出画面形象和底色的关系，突出广告画面和周围环境的对比，增强广告的视觉效果。
同时在运用色彩上必须考虑它的象征意义，这样才能更贴切主题，比如，红色，体现了是强有力的色彩, 能引起肌肉的兴奋.热烈、冲动；绿色，具中性特点.和平色, 偏向自然美.宁静、生机勃勃, 宽容色彩.可衬托多种颜色而达到和谐。充分考虑这些色彩的象征意义，增加广告的内涵。
上述这些构成要素是每幅广告都应基本具备的。对新开发的产品，也就是处于 "介绍期"和"成长期"的商品广告来说，则必须具备以上全部广告要素。这是因为消费者对广告 所宣传的新开发产品并不了解，而市场上又有众多竞争对手的同类商品。这时能让消费者清楚的认识到该产品，而不至于与其他的产品混淆起来。而处于"成熟期"的商 品，由于已占据了一定的市场，消费者逐渐认识了商品并乐于使用，这个时期的广告是属于提示性的。广告要素的运用可侧重于插图形象和有针对性、鼓动性的广告用语及醒目的商标， 其它要素可以从简或删除，加大品牌的宣传。其目的在于造成一种更集中、更强烈、更单纯的形象，以加深消费者 对商品的认识程度。
视觉识别：
l、正与倒。倒立对锻炼身体颇为有益。有趣的是，近年来广告设计中本末倒置的现象也时有出现。画面中将人或事物有意倒过来。这样一经倒置，便立即变得引人注目。格式塔心理学家阿恩海姆在《艺术与视知觉》里说：“倒立会使图形完全改变，是由于在大脑的视皮层区域中含有一个占优势的定向缘故。”人们长期受到一个具有固定方向因素的刺激，对形状特点形成了特有的知觉，人总是头在上脚在下，水总是从上往下淌，一旦打破这种视觉形象的恒常性，便形成了新的视觉冲击力，使日趋平淡的形象又以一种新的姿态出现。正倒有时还表现为正反，1985年国际广告展金奖作品《和平》、《我们祖先的未来》便是正倒和正反的典型作品。《和平》以两枚导弹差位而过各往相反的方向飞去，象征避免战争， PEACE（和平）反写象征当今世界战乱纷纷（和平的反面是战争），我们把字母在大脑中再翻回来便会重新获得和平。
《我们祖先的未来》以一根人类祖先的遗骨表示人类社会的延续，而倒写的“生”字反映人类对未来的生存的忧患。反、倒既独特又含意隽水。
2、置换。所谓置换，就是用其它东西来取代原结构中的某一部分，相互关系没变。面貌却焕然一新。人们曾记得青霉素刚一问世时，几乎成了灵丹妙药，对一些疾病可谓药到病除。然而随着细菌的耐药性增大，它有时显得不那么灵验。而无限制地加大剂量又是不可能的，这时科学家们又研制出半合成青霉素，在原来的化学结构中置换了细菌抗药的那部分，青霉素又重新征服了细菌。这个例子尽管不十分贴切。但也说明了一个道理，克服人们视觉感受上的麻木性，置换也可以产生同样的效果、一则首饰广告。将项链挂在人的脖子上，而另＿拉链广告又把拉链挂在人的脖子上。国外有一张广告，一副鞋带系在两块肉上，乍看起来很奇怪、再仔细看，原来是一张宣传运动能发达人的肌肉的广告。
显然，人们对“张冠李戴”想象格外引人注目汁。
3、反比例人们对事物所占的空间比例和透视关系已形成了一稳定的概念，只有在单话故事里一只鞋子会变成婴儿的摇篮。，孙悟空凭一个筋斗十万八千里也跳不出如来佛的掌心。有一则“耐克”运动鞋的广告，画面一个硕大无比的运动鞋上站满了各类运动员。而另一组饮料广告将罐头与摩天大楼等高。人们不会因为这一反常现象表现得如此真实而批评设计者伪造事实，反而对这一梦幻般的情景产生浓厚的兴趣，广告信息也随之为人们所记住’
4、影子。有投影和倒影之分。两者都是事物本身以外的现象，而又与事物有着神奇的关系。漓江中的倒影不属于水而归于两岸的群山，窗前的倩影不属于富却又呈现得分外清晰。这种时隐时现、即合即离的审美趣味早已被摄影师、艺术家们所重视。如果说设计师与画家，摄影师在捕捉影子方面有什么区别的话，那么前者的想象力更丰富。发挥的更为淋漓尽致，在他们的手下对影于的运用是那么随意自如。有时，影子不再是原物的被动显现，而是自由的派生。做个手势，投射到墙上变成了狗，许多人在孩提时大概都做过这样的游戏。也许正是这一游戏启发了设计师的想象力，借影子添加增减信息量。在幽静的池塘边，一个人头戴耳机，正安然自得地钓鱼，而在水中的倒影里却出现了一支小乐队。这是一幅广告。无疑，人们立即联想到这是袖珍录音机带来的妙处，好象在说，即使你一个人在钓鱼，仍有一个乐队在伴随着你，
袖珍录音机真是妙不可言.
利用影子。同时又可删去某些次要的形象。比如，一双皮鞋，后面留下了一个人影，而穿鞋的人却没有尽管没有人本身，但人们总是把影子看成是第二个自我，赋予它生命，同时影子又简化了一切细节。这一广告的特点就是删去了可能引起注意力分散的人物。而又表达了鞋与人的关系，突出了鞋这个主题。
5、破碎。传统的审美趣味中，往往只重视事物的完美性，发展到现代绘画，对于美的原有理解也发生了根本的变革，形象的分离和重组都随作者的观念、需要的不同而自由处理。毕加索的《格尔尼卡》所表达的内容之深刻、广泛不是片言只语所能包括，其中通过形体的支解破散来体现战争的残酷，显然给人以强烈的震撼。巧妙地利用破碎来增加视觉效果，在广告中也明显增多。事物在静止完好的状态下往往被人忽略，一旦失去了这一常态，人们的注意力反而随之集中。一则香水广告，画面上的香水突然被东西撞碎，给人以惊讶之感。1984年在美国纽约举办的84日本平面创意设计展中，设计师户用正寿设计的7幅一组的酒类广告招贴，均将完好的图片撕碎后再拼贴起来，以他独特的“破碎美”而分别获得金、银奖，从而在设计范围内把破碎的审美价值推到了一个新的高度。
6、符号化。人类的一切传播信息均可解释为符号现象。这里所说的符号是指给予某种事物以某种意义。这种给予意义的符号已不再按照习惯去表达原有的内容，它所表达的意义是人类原有的符号系统中尚未有的新符号，。是一种创造性的活动。第一个把少女比作鲜花或者把儿童比作祖国的花朵的人，他们便在进行符号的创造，赋予原有符号以词典里找不到的新内容。香港一幅招贴《贪污的人蚕食社会》，画面是一条蛆虫正在蚕食一个苹果。把苹果比作社会，蛆虫比作贪污者，将主题表达的十分深刻。一个抽象概念形象化地体现出来了。日本某家公司开业，它以鸡蛋破壳这一符号，表达公司经过长期的准备终于如同雏鸡出壳诞生了。
总而言之，设计创意的独特性是现代广告的设计关键。这里仅举了一些目前广告设计中比较突出的例子，不足以勾划出整个现代设计的面貌，从中只能窥见一斑。
7、夸张。借助想象，抓住被描写对象的某些特点，对其性质、状态、数量、程度加以明显夸大，用以突出事物的本质或特征，使之新奇、意外从而更鲜明，更生动。诗往往用夸张的手法来抒发感情，摄影广告也常借助于这一手法，以奇特惊人之笔来吸引受众。
8、渲染。通过对环境、景物或人物的心理、行为作为方面的铺垫来形容、突出商品主体，从而加强艺术效果。写实性画面也常常离不开渲染，如背景、陪衬物的选择，色彩、光影的调配也都是一种较为简单的渲染。在写意性画面的创作中，渲染作为一种艺术手法，主要是用以突出商品的气质、风采、特性。
9、情节。即故事性画面，主要通过商品与人或物在特定生活场景中有关联的具体事件或矛盾冲突来构成情节，用以展现商品的本质特征。这些情节可以从生活中提炼，也可以进行大胆而合理的虚构。任何一种商品只要在生活中有作用，有地位，都可挖掘出或编织出种种故事，这些故事一旦接近受众的生活，并使他们感到新鲜，便具有亲切感和渗透力。
在摄影广告画面中，写实与写意并无文野、高低之分，一般说来，写实性画面在拍摄上要求较为严格，写意性在创意上则更为费心。不论是写实还是写意，最终都需要把各种内容因素和形式因素寓多样于统一，表现出最明朗、最恰当的和谐与对比关系，使作品具有一定的意境，当然是商业化的意境。这是广告作者创作的终点，又是广告受众审美活动的起点。
常规相片规格：
尺寸：英寸 1inch＝2.54cm（以英寸为单位，以长边为标准。）
5寸 3.5×5inch
7寸 5×7inch
8寸 6×8inch
10寸 8×10inch
12寸 8×12inch（窄）
10×12inch（宽）
14寸 11×14inch（非标尺寸）
16寸 12×16inch
18寸 12×18inch（非标尺寸）
20寸 16×20inch
24寸 18×24inch（窄）
20×24inch（宽）
30寸 20×30inch（窄）
24×30inch（宽）
36寸 24×36inch（窄）
30×36inch（宽）
40寸 32×40inch（？）
1”（2.5cm*3.5cm)
2”（3.5cm*5cm)
3”（9cm*6cm)
5”（127mm*89mm)
6”(102mm*152mm)
7”(127mm*178mm)
8”(152mm*203mm)
10”(203mm*254mm)
8”x12”(203mm*305mm)
12”(254mm*305mm)
14”(254mm*355mm)
15”（254mm*381mm)
16”（30cm*40cm)
18”（32cm*45cm)
20”（35cm*55cm)
24”（50cm*60cm)
身份证(22mm*32mm)
驾驶证(22mm*32mm)
黑白小一寸(22mm*32mm)
彩色小一寸(27mm*38mm)
彩色大一寸(40mm*55mm)
普通证件照(33mm*48mm)
无缝、跨页、特效、模版、绢丝、画布、金雕等,赞美--认同--要求--建议.
注：40寸以上为巨幅照片，没有绝对统一的标准，所以要求客户提供厘米数。有窄、宽边的以制作宽边为准（与客户核实）。
图象处理需要了解的最基本的概念：
文件格式
色彩模式
像素/分辨率
1：文件的基本操作：新建/打开/存储/存储为
2：文件浏览器/PS的辅助设置：标尺/参考线/网格
绘图与修图工具的使用及设置、技巧
3：图象的调整[PS的调整命令使用及技巧][分析图片的品质因素，图片的信息存储及各信息的改变所显示的效果 暴光/色彩等基础知识]
4：基本选择工具[选区的基本操作与编辑]
5：色彩范围及选择菜单
6：画笔面板/定义画笔/画笔的载入，删除
7：工具模式的性质与运用
8：路径[钢笔工具的初级使用]
9：路径的编辑与路径面板
10：文字图层与文字工具/字体的安装/文字的区域输入
11：路径输入文字/文字编辑/文字效果
12：图层/图层菜单/图层面板
13：历史画笔与历史记录面板
14：通道面板及通道的基本运用
15：修片实例
16：抠图实例
17：图象的全面调整实例
18 19 20：模仿版面进行设计练习[日完成5组]
21：滤镜/外挂滤镜的安装及使用
22：动作面板及动作的使用
23 24 25：从构图、色彩搭配方面练习设计人像[日完成10组]
26：影楼流程/管理[主管的工作任务与责任]
27：设置/优化您的PHOTOSHOP
28：色彩的特殊处理及效果
29：模板运用与全面总结性质的解答
30：使用刻录机/FTP/网机快车/RAR等基本工具
1个月，基本的技术技巧已经OK，别的东西再自己去积累经验吧
第一课 流 程
1、 门市接待
2、 服装部
3、 化妆部（新娘）：修暇、主题、顾客意见
4、 摄影部（灵魂）：修暇（光）、主题、数码
5、 原始数据（FTP服务器）
清单审核
填写内部工作流成单（分配任务）
修片
合成
小样（jpg、800dpi宽）
发回服务器（通知顾客下载）
影楼顾客审片（输出或修改）
6、 合成标准jpg格式（尺寸、精度、色彩）
7、 标准文件夹、注明传入移动硬盘
8、 冲印公司（输出）
9、 物流核实、分发。
第2课 构 图
1、 元素：
主体（表现内容）：人、脸、眼睛、唇
陪体（主体的情调氛围）：捧花、手等
环境（补充）：背景、前景、道具
空白：透气（内容）
延伸（画面）：形势、内容外衍（自由、想像）
2、 组成规则：
a) 平衡（均衡）
b) 透视：从大到小
从实到虚
从深到浅（几何透视）
影调（圆球）
景深突出重点： 模糊、水彩画效果。
c) 局部与整体（协调）
d) 形式震憾，突破美学原理（1个）
3、 常用构图：
直线构图，几何平衡：
a) 对称：
b) 对角
c) 三角形构图
为弧线构图：
d) C型
e) S型
第3课 色 彩
1、产生：电磁波 可见光 白光（日光）混合光
2、分类：彩色
无色色（黑、白、灰、金、银）属于永久协调色，不可能通过两种元色调出。
3、特性：
A、色相（红、黄、蓝三原色）
（红、绿、蓝光三原色）
（橙、紫、绿三间色）
对比色相加为黑；
90°角以内全部为协调色；
120°角以外一定是非协调色；
90°到120°角之间为非确定协调色。
运用：采用协调色，颜色比例不限，但缺乏视觉冲击力，采用对比色，1:1绝对错误，视情况而定，突出主题。
B、纯度：黑白成份的多少（饱和度）
当黑为0，白为0就为纯色；
加黑，为暗某色；加白，为粉某色；加黑白，为灰某色。
C、明度：在色彩调和上为浓度（亮度、对比度）
4、色温：温度（分子运动速度）
红色（低温），蓝色（高温）
5200K（红）到9300K（紫）为可见光部分
色彩改变，整体调色只能做色彩偏移；
标准色温照片，可以改成任意色调；
非标准色温照片，不一定改成任意色调。
白平衡（相机可以处理，使整个色彩偏移可以拍到不可见光；相机不处理，原始数据记录下非可见光部分，文件是RAW时，可以用专业软件进行色温偏移，而合成为jpg格式就无法调整。）
综合：调整白平衡，合成于jpg。正常，输出RAW到专业软件（重新定义白平衡。在品质上，RAW高于JPG。
低色温照片，往下偏移（黑） 黄照片到白
高色温照片，往上偏移（白） 蓝照片到黑
明度无限大时到白，曝光过度时超出部分为白，曝光不足时，超出部分为黑。
对比度，往两边拉，夸张（高反差片）
5、色感：色彩的纯自然属性
a) 冷暖感：冷：绿、蓝、青
暖：红、橙、黄
紫、黄绿不定，主要看倾向性。
暖色调大于冷色调
这是一个比较值，也是一个绝对值。
b) 胀缩感（错觉）：鲜艳醒目会胀，灰暗的会缩（比较而言）
看饱和度及纯度
c) 距离感：近大远小，近深远浅。
d) 重量感：灰度属性，同灰度下的色彩浓度
e) 兴奋感：自然的、人文的
6、情感：自然情感及人文情感
自然情感指历史流传、民族原因一种氛围下对色彩的产生和认识。（通用）
人文情感指特定条件下对色彩的认识及感觉。（文化背景）
情感表达
红：紧张、兴奋、喜庆、性感
黄：年轻活力、光芒、高贵、辉煌（媚俗）
以上穿透率最强，同等强度下，更易引起视觉，自然杂合灰（含量17%）引起（标准灰）
绿：青春健康、生命、安全
橙：温馨
蓝：开阔希望、忧郁、浪漫、深邃（神秘感）、颓废（环境色）（另类）（主动）
紫（贵族色）：高贵（文化低蕴）（不可测、不可接近）、典雅、浪漫。
主体表达
黑：恐惧、黑暗、神秘、郁闷（另类，带有暴发味，被动）、深沉（智慧）、哀伤、沉重、严肃
白：纯洁、干净、舒畅、透气
灰（贵族灰）：高贵、脏（大面积均匀不显脏）。
环境表达
粉：清馨透亮，让冷色调带有暖色调的感觉（粉蓝）
暗：让暖色调带有冷色的感觉（暗红）浪漫、高贵
第4课 艺术人体解剖
1、以头为标准，标准身高为9个头高。
两手伸开，为整个身高的长度。
以腰分割：比例为0.618
三围：88:64:90或86:62:88之间
三停五眼：三停以眉底、鼻底、下巴为分割线
五眼以垂线横分脸部
2、眉毛：光滑、毛感、形状
眉头：圆，色彩偏浅（毛感）
眉弓：最高部、色彩深
有尖出现，锐利，色彩偏深（光滑）
眉毛长度：嘴角到眼角的延长线，素描比例仅次于眼球、眼线，禁止眉尾低于眉头，基本相平（也有可能眉尾高于眉头）。
3、眼睛：双眼皮、长睫毛、眼睛略凹
眼袋消除，禁止黑眼圈，上眼线深过下眼线。
4、眼影：色彩、深浅、晕染（从深到无过渡）
齐眼线部分最深，不超过眼角位置，有前移或后置。
5、鼻子：高鼻梁，截面从下到上是梯形
鼻影处理有明显的分界线（比较柔）正直。
6、嘴唇：轮廓分明（硬）
下唇比上唇为2:1或3:2
中间线上翘，嘴角上翘
上唇为m型（黑人除外）
最高分为角或弧形
下唇为船形，有平的过渡。
7、脸形：瓜子脸、圆脸、蛋形脸（中国古代美女）、三角形（偏瘦）、倒三角、国字脸（男性）
高颧骨、大腮修理
面部素描比例：额头、鼻梁、下巴、两眼下端（亮区）
脸侧影、眼影、鼻影（暗区）
第5课 修 片
1、较色与修片的顺序：
a、先较色后修片：方便、准确（精度不高）
b、先修片后较色：麻烦，预计值（一般使用这种方法）
2、较色：
a、色阶
① 正常照片
② 低调照片
③ 高调照片
④ 曝光不足照片（从新定义白）
⑤ 曝光过度照片（从新定义黑）
注：黑色区部分可能人眼看不到，但其实际信息存在，白色区是肯定可见的。
曝光不足片可以较正，曝光过度片不可以较正
只要有曲线，就是正常片，只用于较正曝光异常
灰色趋向于黑，反差小，趋向于白，反差大。
b、曲线
杳看曲线，用于较正肤色（皮肤的素描比例——灰度比例）
拖动3/4点（皮肤点），整条曲线呈S形
c、色平衡（一定范围内jpg、tif格式文件）：
一张正常的照片（基本偏灰）较到需要的颜色（肤色），调红色和黄色，比例为2:1（这是由视觉平衡造成的）
d、饱和度：
用完曲线后，对灰度的再调整。
e、柔光：
用于偏粉的灰调片，合成后可能偏黄，减黄。
f、屏幕：
用于偏暗的灰调片
注：在较色时，人像照片禁止使用对比度和亮度，可能会造成断层。
尽可能不用柔光与屏幕，由于此两种方法会压缩层次，有可能输出时会出现流动环。
3、修饰：
a、色工具
补丁：主要修饰痣、痘、雀斑等小面积的地方
图章：明显的点、块、穿邦等大面积的地方。用于修眼袋，由下到上层修。
b、形工具
修饰一些人体比例不正的地方。
c、蒙皮效果（修完图后用曲线压暗，看缺陷）：
模糊到眼线发虚，擦除眉毛、嘴巴、轮廓线、头纱、眼睛等。
方法：可以先用选区选出脸，柔化后，再用历史笔擦除。
也可分几部走，以1: 2:3的值做高斯模糊结合透明度。新建图层1/n修发际线等边缘部分（透明度50%），拼合图层进行多次重复。
也可勾选脸皮，擦除眼睛、鼻孔、嘴巴，做羽化后，复复制多层，分别进行高斯模糊后再通过透明度，做效果。
4、外景加色：
草地树林加色方法：复制图层，关闭上图层，使用亮度和对比度调节下图层，加饮和度，用橡皮擦去上图层，即可。
天空加色，正常片不加冷调、暖调，加蓝天；在上图层上，使用透明渐变。
第6课 特 效
1、色彩：
a、整体色彩的改变（偏灰调）
b、整体偏色
冷调调蓝（100青，100蓝）；
暖调调橙（100红，50黄）（适用于古装、白纱、外景片透明渐变）；
冷调片不可做成暖调片；
暖调片不可做成冷调片；
冷调片适合做成高贵（COOL）（可做1~2次之间）；
暖调片适合做成温馨；
外景片可以做成冷调和暖调（黄昏或日光下）云彩可外加。
c、单色调
先使用去色，然后用色彩平衡，红:黄为3:1（棕调）
蓝:青为1:1（蓝调）
一般脸为黄红色，嘴唇为红色。
当素描比例很接近时（灰度很接近）不用单色调，主要观看嘴唇。
偏色可以调成任何调，但原则上调成冷调或暖调。（这是没有理由的）
单色调可以调成任何调。
d、高反差效果
模拟正片负冲，通常用于一些另类片，可做成冷调或暖调
一般使用亮度和对比度以及柔光
素描比例的高反差，不用饱和度。
e、淡彩片（饱和度）
降低饱和度，健康肤色的调整（客片不要求），通常用于脸部不带笑容的。
f、黑白淡彩
基调为黑白，嘴唇、头花、手捧花做成淡彩效果。
方法：先做成淡彩（饱和度）
取片、快照、去色、复制图层、历史笔抹回、降底透明度和填充度。
2、特效：
a、光照效果：
礼服、单色背景、大半身到全身像，照片要求高贵，仰视照片更适合。
滤镜中的光照效果（光心在中心，光源在外），一般为酒红色（84、39）
全身像：光心到膝盖，光源出现半个；
半身像：光心在胸部下，光源出现半个。
建图层，做透明效果。
b、水彩效果：
不是整幅水彩，而是背景做成水彩效果。
方法：新建层，在底层使用滤镜中艺术效果中的水彩，在上层用橡皮抹去。
一般选择外景色彩丰富一点的片。
第7课 合 成
1、自由设计
2、模板套用（psd分层文件）
认识：一般分为背景层、装饰层、文字层，其中夹有图例层。
A、基本操作：把需要替换的照片放在图例层之上。一般要求透明度基本一样，可能不同；蒙版或已扣图现象就需要重新制作蒙版或扣图。
B、修补：自动选择图层，先选择要选用的图层，拖入图章修补，橡皮擦掉。合成特效统一，根据实际情况而定。
C、透片：即背景效果（透明度及橡皮的使用）
先拼合图层，建快照，反回原层，调节透明度，合并图层，选快照，历史笔抹去。
不要照片透度，改变照片，复制背景，人在两景之间，调整上层效果，橡皮擦除。
白色的照片可以用正片叠底：人处于两景之间，调整上图层的透度
可用快照，背景无影响，白色全透（无痕）
让整个照片笼罩在色片下，在人与景上建色图（透明层）。
3、扣图（图层0）（基本）
a、套索、模糊工具
b、路径
这两个工具只能用于锐利边缘的图像抠图。
c、 橡皮（发光效果）
d、 蒙版（橡皮），可后悔，一定程度上可以扣透明体（50%、50%）
以上都是寻找边缘的方法（老爷抠图）。
4、实际中实用（中级）
a、色彩范围（选择），先选择点，后调容差黑白灰，删除。（背景均匀，橡皮抹掉无用处）
b、色彩替代（改背景色），扣蓝（纯蓝底）
方法：先建背景，后快照，色彩替换，历史笔抹回。
可以多次删除，花背景、白背景不可扣。
c、修改统色衣服时可用替换颜色（图像中），先使用色相，然后调整容差。
5、技巧扣图（高级）
a、抠头发丝：由于黑完全遮住下一张层，白完全透出下一张层。
最好为白底版，使用正片叠底。
方法：照片放在背景上，复制照片层，在下照片层做正底叠片，然后橡皮擦出头发丝。（最好配合快照）
如果为浅色底版（景调与人像调一致，浅色景比较好），定义白（色阶吸管）
方法：复制图层，下张片定义白，在下照片层做正底叠片，然后橡皮擦除上照片层的头发丝，调亮度对比度，饱和度，色彩平衡与原照统一。（头发不黑，会偏色，合成后改变）
如果为深色底版，则没法扣，由于素描比例一定只能用色彩范围扣。
b、抠头纱：（黑底的纱）屏幕
方法：黑底版导入背景，复制照片层，在下照片层做屏幕，上照片层用橡皮擦除。
深底版，下张片定义黑，同扣头发丝，后用对比度、亮度、饱和度、色相等多种工具。
头纱的老爷扣法（如果碰到有一定杂色的浅色的底）
常规（套索、路径等），背景层、头纱层、人的分界线，调中间层透明度。
方法：复制照片层，先扣景，去掉景，第二层扣人（反选），改变头纱的透度（饱和度、对比度调整）。
6、抠图的顶级技巧（速度慢）
通道
a、单通道方法：选择反差最大的通道，复制刻通道，调亮度对比度，用白色笔抹去眼睛、头发等（不透处）。载入选区，反选，删除即可。
可配合快照、历史笔，进行一定的回复。
b、双层通道方法：选择合适通道，建立副本，调反差（亮度对比度）；选择另一合适通道，建立副本，反相，调反差；进行运算，到α通道；在α通道载入选区，反选，删除即可。（难度大，没标准）
c、在调反差时，要将照片一分为二，一半一半的分开调整照片。
数字”与“艺术”之间存在着巧妙而密切的联系,人类早已对此表示出了极大的关注并进行了深入不懈的探讨和研究。古希腊著名的学者毕达哥拉斯早在公元前五世纪就提出了“万物皆数”的重要观点。他从铁匠打铁时发出的具有节奏和起伏的声响中测出了不同音调的数的关系,并通过在琴弦上所作的实验找出了八度、五度、四度和谐的比例关系。在对“数”特别是音乐的研究过程中,他发现“和谐能够产生美感效果,和谐是由一定数的比例关系中派生出来的。他把这种数的比例关系推广到音乐、绘画、雕刻、建筑等各个方面。“黄金分割率”就是和谐比例关系的其中之一。而今,毕达哥拉斯关于“万物皆数”的观点己成为近、现代科学观念的一个主要特征,并从一定的层面上被“数字化时代”的到来所印证。数字化正以惊人的速度、汹涌澎湃之势进入到人类生活的各个角落。电子计算机、数码照相机、数码电视机、数码摄影机、数码电脑复读机、数码ＤＶＤ……层出不穷,令人眼花镣乱、目不暇接。随着数字化时代的到来,“数字艺术”应运而生。按照现代“数字艺术”的概念和内容,它在表面上看,与“黄金分割率”所研究的问题相去甚远,然而在许多方面却是相近的,特别是在“数字”、“艺术”、“人”三者关系的本质上,保持着完全的一致。
1、关于“黄金分割率”
希腊人在追求美感上最伟大的贡献就是详细观察自然界中他们觉得美的物体,用数字的方式分析出它们的比例关系。他们发现1∶1 618或1∶0.618这种固定的比例十分优美,因而称之为“黄金分割率”。它所带来的不仅是一个人们普遍认为美的比例,而且是人类对整个世界的认识,对美感来源的探究,对数字、艺术与人类自身关系的思考。
1.1 “万物皆数”的观点是确立“黄金分割率”的认识基础
毕达哥拉斯学派认为数是万物的本原。这是他们哲学思想的核心。他们之所以认为数是万物的本原,依亚里士多德的看法是,他们发现了数所具有的特点,……包括能够说明象正义、灵魂、理性等这样一些高级的复杂的事物。”(《西方审美观源流》丁枫主编Ｐ.31)因此,他们认为,凡物皆数,数是事物的原型,也构成宇宙的秩序。如果想认识周围的世界,就必须找出事物中的数。一旦数的结构被抓住,就能控制整个世界。同样的道理,“和谐”和“美感”也是由一定数的比例关系组成的。
正是基于此种认识观点,引发了他们探寻美感比例的研究实践,而“黄金分割率”就是这种研究的结果。事实上,建立在“万物皆数”观点基础上对美感比例的研究自古希腊人开创了先河之后,一直延续着。“文艺复兴时期的伟大建筑师帕拉迪奥(Andrea Paliadio)提出,被我们经常觉得优美的比例,除了最平稳、和谐的1∶1(正方形和圆形)以外,尚有1∶2,1∶3,1∶1 618,1∶4(两个1∶1的组合),以及1∶5(两个黄金比的组合)。”(《建筑的涵意》刘育东著Ｐ.61)19世纪德国美学家们对黄金分割进行了实验美学方面的研究,取得了可喜成果......
1.2 “人是万物的尺度”是“黄金分割率”确立的基本原则
古希腊人在确定黄金分割率时,必然要面对这样的问题:“和谐”和“美感”究竟是什么?它们是如何产生的?为什么1∶1.618具有美感效果?对于这些问题的回答被毕达哥拉斯高度凝练为一句话即:“人是万物的尺度。”
在古希腊人看来,健康的人体是最完美的,其中存在着优美、和谐的比例关系。人体的和谐与宇宙万物的和谐“同声相应”,相似默契。这种相应和默契依据人类自身的特征和规律进行主动感受和寻求才能获得,由此而产生对和谐的美的感受。因此,人体可作为万物的量度。
2、关于“数字艺术”
“数字艺术”的概念是在20世纪90年代前后提出来的。所谓,“数字艺术”是指艺术与高科技结合,以数字化方式和概念所创作出的艺术。它可分为两种类型:一种是运用计算机技术、软硬件设备及科技概念进行设计创作,以表达属于数字时代价值观的艺术;另一种则是将传统形式的艺术作品以数字化的手法或工具表现出来。
2.1 “万物皆数”的观点对“数字艺术”的意义
“数字艺术”的产生基于科学技术的高度发展,它依赖于电子计算机技术。而计算机的工作原理是以数字化为特征的,其所代表的数字化过程对艺术设计的巨大影响令人难以估量。计算机的数字化不仅能表现客观事物,而且能表现艺术家、设计师头脑中所创造的主观虚拟“世界”,这一切进一步说明了“万物皆数”这一在古希腊就被提出的自然哲学命题在今天也是很深刻的。
2.2 “人是万物尺度”的观点对“数字艺术”的意义
计算机数字化过程融入艺术创作过程所带来的是更为拓展的思路,更为迅速的表现,更为真实的模拟,更为成熟的选择,更为便捷的修正,更为有效的储存……它突破了以往许多在艺术创作思维,创作方法,创作表现方面的限制,把艺术家和设计师带入崭新的创作天地。然而这一切却终不能代替人的创造思维,不能代替人对事物的评价和选择。“数字艺术”仍离不开人的审美意识,仍是在“人的尺度”下进行艺术和设计的创作实践。这是我们正确认识“数字艺术”非常关键的一点。
3、“黄金分割率”与“数字艺术”间的联系
如上所述,“万物皆数”及“人是万物尺度”的观点无论是对古希腊的“黄金分割率”还是对当代的“数字艺术”都具有重要的意义。同时,也使我们的视线将两者联系起来进行比较和思考,以利于我们消除心理上对“数字艺术”的神秘感、排斥感甚至是恐惧感。
3.1 数字是两者间相互联系的纽带
一切事物的本性都是以数为范型的,万物之中都存在着某种数量的关系,都可以用数来表达。这是“黄金分割率”与“数字艺术”共同存在的基础。正象前面本文对两者分别表述的那样:“万物旨数”的观点引发了古希腊人对和谐美感比例的探寻,同样也启动了现代人向数字化迈进的步伐。只不过“黄金分割率”与“数字艺术”所涉及的对数字的研究,一个主要限于美学范畴,另一个主要是科学领域。
3.2 “人”是两者间相互联系的通道
虽然“黄金分割率”与“数字艺术”在表面上不是一回事,但它们实质上却均涉及到同样的问题即:“艺术”、“数字”、“人”这三者之间关系。其中,人始终占据统治地位,在这一点上,双方完全一致。对于“黄金分割率”来说,“人”是关键的要素,人在探索“艺术”与“数字”之间关系的奥妙,“人的尺度”是确立“黄金分割率”这一美感比例的基本依据;对于“数字艺术”来说,“人”同样至为重要,人在探索“艺术”与“数字”相结合的奥妙,“人的尺度”同样是进行“数字艺术”创造的基本依据。
3.3 “求美”是两者间相互联系的桥梁
古希腊人对“黄金分割率”的研究可以说是在探求美感产生的数字化规律,体现了人类对美的追求;而现代人对“数字艺术”的研究则可以说是在探求用数字化方式表现美感的问题,同样体现了人类对美的追求。虽然两者在具体表现形式上有所不同,但在“求美”的问题上却走到了一起。将“黄金分割率”与人类的“求美”活动相联系很容易理解。这里着重分析一下“数字艺术”与人类“求美”活动间的关系。首先,“数字艺术”归属于艺术的范畴,进行艺术创作的过程从某种意义上说也就是人类“求美”的过程;其次,计算机对艺术创作的数字化表现,为“求美”提供了极为有利的条件如:对创作构思效果的多种虚拟而“真实化”的表现,使创作者可以反复进行比较,选择更完美的创作构思;对艺术创作效果的表现可便利地进行各种修改和调整,使创作者能够反复地斟酌、推敲直至达到完美的效果……。可见,“求美”是“黄金分割率”和“数字艺术”所共同拥有的特征。
3.4 “数字艺术”离不开美的规律
从具像的角度来看,“黄金分割率”表示的是1∶1 618这样一个具有美感效果的比例数字,而从抽象的角度来看,它代表着的则是整个美的规律,代表的是人类对美感规律的渴望和探寻。由此,它与“数字艺术”之间的联系又发展了新的内容:一方面,“数字艺术”的创作需要美的规律的指引,正象以往人类自觉运用“黄金分割率”进行艺术创作实践那样;另一方面,“数字艺术”创作的过程也应该是对美感规律的探寻过程,电脑数字化表现的强大功能为人类对美的规律的探索提供了极其宽广的空间和便利的条件。
总之,在数字化时代到来的今天,对古希腊的“黄金分割率”与当代的“数字艺术”之间的关系进行比较和研究,这在使我们能正确认识和把握“数字艺术”方面有着一定的现实意义。
相册制作：
美工刀：美工刀是美工制作过程中最主要的工具。挑选一把好的美工刀，会命名我们制作起来得心应手。在挑美工刀时，最好选用刀和制动处都是钢制的。因为刀头是钢制的，在长期使用中，不容易破损。而且这样的美工刀刀头处也不会活动太大。下刀时会比较准确。制动处是钢制的美工刀在制动后，刀片会比较牢固、不晃动。但是，这种美工刀比较重，对于初学者来说，手腕会比较吃力，不能运用自如。在选择美工刀时，也要考虑个人的使用习惯。型号的大小、宽窄、轻重都要根据自己的手握感而定。
直尺：根据相同尺寸的不同，宜选项用30CM和50CM的直尺。直尺是除美工刀外必不可少的制作工具，所以它的使用频率非常高。在我们多年的美工制作经验中，认为最适用的是钢板板尺。钢板尺的刻度是在钢尺内的，常年使用也不会被磨坏。而透明的有机玻璃尺上的刻度很容易被磨掉，虽然它的透明物质可以很轻易的找平行，但如若在裁切时走刀，这样会损坏直尺的边缘，令划线的裁切都不能笔直平滑。而钢板尺不会有这样的的缺点
。在使用钢板尺时，要注意不要用尺端划伤照片。
划线笔：根据个人习惯和影楼照片风格，可准备多种型号的笔，以丰富相册的形式常用的有中性笔或碳素笔，一般效果的线都有它来完成，它画出的线的效果精巧细致适宜各种图型的表现。银灰色圆珠笔也有同样的效果。麦克笔的种类和颜色有很多，我们只要选用几种适用的即可，根据麦克笔笔蕊构造的不同，变换持笔方式方向，即可画出有同粗细变化的线条。应注意，无论使用哪种笔，描绘时应尽量避免重叠，因为重叠描绘后，线条将会失去圆滑或平整的感觉。再说笔划重叠之处，色泽也会加深，所以若非有规律的重叠，将破坏整体美与统一感。
1.先整理照片.
2.照片可裁剪.
3.準備美工底紙.
4.用雙面膠貼單邊(最上邊)或相片膠將照片貼至美工底紙上.
5.準備轉印紙用筷子或轉印筆將轉印紙轉至照片或美工底紙上，讓照片更生動活潑了.
6.珍珠護膜，有了這珍珠護膜照片就能永久保存了。 珍珠護膜可用護膜機操作較方便省時.珍珠護膜也可用刮板操作.
7.珍珠護膜完成後，將多餘的護膜紙將尺對齊用美工刀裁掉，下面保護紙取下(可丟棄)
8.美工底紙背面四邊貼上雙面膠.(婚紗相本雙面膠請四邊貼上再加上中間一條雙面膠)
9.拿掉雜誌相本保護紙《厚紙板》將護膜好的美工底紙(或輸出作品)對準於美工相本【可四邊留白約0.2mm】
10.將上面雙面膠撕下.上面固定後再撕左、右、下方的雙面膠.雙面膠撕下後，由上往下順勢貼平.
完成了，你一定觉得很有成就感，而且物超所值！
一、照片的整修的方法：
在整修照片时，先用修像水彩调颜色，颜色的混合调配可以组成各种等级序列，包括色谱序列和亮度、饭盒度由低至高过渡的等级序列，在这个等级序列上的所有混合色，都可以依照它们各种所含的色素比例进行次序上的排队比较，在调色时，理论上三原色（红、黄、蓝）根据不同的调和比例能够生成任何颜色，还有一种颜色的混合法，给大家解说一下，是用两种或多种颜料按不同观点比例调色，得到所需要的色相。如红与黄调节器和，按不同比例可得到桔红、橙黄、杏黄等不同色相。颜色在调和时加水过多或使用脏水，会影响色彩的饱和度，使色彩发灰、发暗。过多的色相调和，会使色素的倾向性减弱，色彩容易变脏变黑。用调好的颜色按照照片存在的缺陷由浅入深的涂在需要修改的地方进行修整，直到整修到同一颜色为止，然后手用吹风机吹干即可。在整修照片时，请注意不要过急，心情不能浮躁，用颜色时不要一次过深，要一点一点的来，这样才不会将照片修坏。
二、搭配照片
在搭配照片时，首先要将同背景同造型的照片搭配在一起。或是相同色系、相同风格的照片搭配在一起，这样有利一无能析运用。其次要将不同尺寸照片搭配在一起，这样有利于版面的设计，使形式更丰富、有变化。
三、版面设计：
相同的版面设计不是单页的而是左右两页的统一与和谐，所以，我们做设计时不止是将单页的点线面的组合而是要将左右两页做好对称与均衡，对比与调和。
四、图裁照片：
根据照片的风格图裁照片，将照片图裁成符合设计所须的尺寸，但要把握好构图不要图裁掉人物的头部（摄影师有意裁头照片除外）
五、制作：
量好相同尺寸，将拼接的卡纸裁剪成相同尺寸，进行制作（详见各种美工形式的具体制作方法）
六、清检照片
检查照片是否有需要修整的漏板，用修像色加以修改，转印字是否齐全并修改。卡纸是否干净，用橡皮或刀片加以清洁。
七、冷裱过程
在我们的调查中，发现大部分影楼在冷裱时，是将膜与衬纸全部分开，将照片放在膜与衬纸之间冷裱。这样会使脏东西吸入冷裱膜，使冷裱后的效果极差。影响整个制作效果。我们在长期的实践与发展中，尽全力使冷裱技术提高，即用有机板做为衬托，将冷裱膜贴在有机板一端，然后用手掀起一点衬纸，一边裱一边掀衬纸，这样冷裱膜不会完全暴露在外面，在极短时间内，就会将照片冷裱完成，效果即好又干净。
八、装册
先检查对页是否正确，然后排列出装册顺序，将最有冲击力的对页（也就是我们在前面先出的设计重点），放在首页给人以强烈的视觉冲击感，然后将色彩及照片风格完全相反的穿插排列，让人每打开一页都有新鲜感。最后将贴好双面胶的照片贴在相册内，将边缘贴齐，整理成册。
九、质量检查
质量检查是相册完成后，制作人员的一次总结。不止是对单纯质量的检查，也是制作人员对顾客的责任感的检验，是对下一次制作水平的提升。
装好的相册，如果不仔细检查的话，很容易出现一些不该发生的错误。所以我们一定要本着为顾客负责的态度，认真把好每一本相册的关，使每一本到顾客手中的相册都是质量合格的相册。
第一步：有无装错照片
先从相册的封面开始，检查有没有装错顾客的照片，然后逐页检查照片，在确信没有装错的情况下，最后确定每页的形式有没有做错。
每二步：检查照片是否干净，有无杂物
先检查人物的面部及身上是否有脏的地方，然后再检查卡纸上面是否有不干净的地方，如在冷裱膜的上面，可以用脱脂棉和酒精将冷裱膜上的污点擦去即可，如果是在冷裱膜的底下，那就只好将冷裱膜撕掉，将脏物取出，然后再从新冷裱。
第三步：照片与卡纸之间有无缝隙或错位
看看照片是否有错位的地方十分重要，如果照片没按设计摆放，会破坏整体布局，如果有大的空隙，冷裱之后，将会有气泡产生，所以，在做这一步时，请美工人员仔细检查。
第四步：单页卡纸四边是否整齐，有无坏损
在检查相册的时候，看看卡纸的四边是否有不整齐的地方，如果有不整齐的地方，要马上将不整齐的地方裁齐，然后看看有无破损的地方，这是重中之重，如果有，要马上进行维修及更换。
第五步：冷裱膜有无破损或严重划伤
在检查冷裱膜有无划伤和破损的时候，要特别的注意，如果有这一问题，要马上更换，不能因为一点点的失误，导致整本相册的失败。
第六步：整本相册是否整齐，有无出线或过小或不及接线
看相册是否整齐，养分在于美工卡纸的裁切。一般相同的内页是不会有大的差别的，如果有出线或不及接线的话，就只有重新更换内页了。
第七步：冷裱膜外面是否有污物
这是完工的最后一步，如果一本制作非常精美的相册，表面却有非常多的污点，顾客看到时将会非常的不高兴，所以请将您的作品整理干净，让顾客认可您的作品，这对于一个美工师来讲是莫大的荣幸。
通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。
【造型表现手段】
造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。
【黄金分割】
亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。 希腊人在追求美感上最伟大的贡献就是详细观察自然界中他们觉得美的物体,用数字的方式分析出它们的比例关系。他们发现1∶1 618或1∶0.618这种固定的比例十分优美,因而称之为“黄金分割率”。它所带来的不仅是一个人们普遍认为美的比例,而且是人类对整个世界的认识,对美感来源的探究,对数字、艺术与人类自身关系的思考。。“文艺复兴时期的伟大建筑师帕拉迪奥(Andrea Paliadio)提出,被我们经常觉得优美的比例,除了最平稳、和谐的1∶1(正方形和圆形)以外,尚有1∶2,1∶3,1∶1 618,1∶4(两个1∶1的组合),以及1∶5(两个黄金比的组合)。”(《建筑的涵意》刘育东著Ｐ.61)19世纪德国美学家们对黄金分割进行了实验美学方面的研究,取得了可喜成果......古希腊人在确定黄金分割率时,必然要面对这样的问题:“和谐”和“美感”究竟是什么?它们是如何产生的?为什么1∶1.618具有美感效果?对于这些问题的回答被毕达哥拉斯高度凝练为一句话即:“人是万物的尺度。”从具像的角度来看,“黄金分割率”表示的是1∶1 618这样一个具有美感效果的比例数字,而从抽象的角度来看,它代表着的则是整个美的规律,代表的是人类对美感规律的渴望和探寻.
【二度空间】
绘画术语。指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。
【三度空间】
绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中， 为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。
【质感】
绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。
【量感】
借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。
【空间感】
在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
【体积感】
绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。
【透视】
绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
【明暗】
绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。
【轮廓】
造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。
【构图】
造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。
【色彩】
绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。
【色相】
色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。
【色度】
指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。
【色调】
亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。
【色性】
色彩的没属性。色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。
【笔触】
指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。笔触虽为一种技术因素，但也传达出画者的艺术个性和修养，因而，也是画家艺术风格的一个组成部分。
【中国画】
简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”法，画重山叠嶂；也可以用“走马看山”法，画长江万里。中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要“外师造化”，而且还要“中得心源”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。
【西洋画】
指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画、铅笔画等许多画种。传统的西洋画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。
【油画】
以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。
【雕塑】
“造型艺术”的一种。是雕、、塑三种方法的总称。以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象。雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。由于用途的不同，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。
【工艺美术】
美术种类之一。指具有一定美术意味的工艺品制作，既满足人们的物质生活需要，又满足人们精神生活的需要，是实用和审美的结合，技术和艺术的统一。工艺美术分为两类：①日用工艺。②陈设工艺。
【书法】
①中国传统艺术的一种。②写汉字的方法。中国书法根据汉字的造型规则，运用点画构成各种形态以表情达意。有正（楷）、草、行、隶、篆（大篆、小篆）等各种书体。书法美的基本因素是点画，其次才是由点画组成的结体。故书法用笔至关重要，是对提按、藏露、转折、轻重、缓急、方圆等矛盾关系的掌握和运用，须讲究指忌浮滑轻薄。就能篇而论，书法美在于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。各种书体均讲究结构横直安排有致，顾盼呼应；布局疏密得宜，首尾连贯。
【素描】
一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。通常所为锻炼绘画基本功的手段，以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。素描亦可作为一种独立的艺术形式运用于创作。如画家王式廓的作品《血衣》，即其一例。
【水粉画】
用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。
【壁画】
绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度；随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。）
【漫画】
绘画种类之一，又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文Caricare，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即Caricature一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。
【写生】
中国画传统的术语。将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生。如五代黄筌《写生珍禽图》。在现代通常的绘画用语中，凡是直接以实物、实景为对象进行描写，统称为写生。
【速写】
以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。
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