文章来源：公众号--摄影世界
从学摄影那天起，我们就被这样教导：摄影是做减法的艺术。
今天我们就来关注一下“减法的艺术”，让我们来看一看几位极简风摄影师如何化繁为简，营造极简之美。
贝恩德·瓦尔兹（Bernd Walz）
极简主义摄影创作需要耐心，也需要心境，这是一个需要慢下来去发现、思考和感悟的过程。
极简主义摄影创作需要耐心，也需要心境，这是一个需要慢下来去发现、思考和感悟的过程。
与大海的对话
摄影师贝恩德·瓦尔兹（Bernd Walz）的摄影作品风格明显，空旷、安静，他曾这样来概况他的创作理念，“慢下来，静下来，给复杂的世界做一道减法，然后将这些转换成一张简单的照片。
在他的作品中，瓦尔兹用空旷的镜头、简单的色调、明亮的色彩营造出纯净的氛围，画面中“小人物”与“大风景”形成鲜明对比却又和谐融合在一起。
在瓦尔兹心里，极简主义摄影不仅是艺术创作，更是他思考、学习的方式，摄影创作的过程比结果更重要。每一张极简照片的拍摄过程都像是一场洗礼，静心去感悟风景和时间的力量，在大自然面前重新审视自己、思考人生，把感悟转换成照片进行呈现。
沙滩野餐
与大海的对话
穿越瓦登海
海中沐浴
海滨
马特·克鲁姆（Matt Crump）
摩天轮
在大部分人的概念中，极简主义代表着严谨的构图、简明的主体，画面大量留白并具有一定几何美学，色彩极少被运用，甚至以黑白为主。
但有着“极简主义小甜甜”称号的美国摄影师马特·克鲁姆（Matt Crump）却通过他的作品向人们传达这样一种理念——极简主义摄影不仅是单调的黑白光影，也可以有艳丽斑斓的色彩。
在他的作品中，我们可以看到各类主题，风景、建筑、食物、动物，不胜枚举，这些图片的背后都有一个故事或一段难忘的经历，这也使他的摄影作品具有了某种特殊意义，它们不仅代表着一个瞬间的冻结，也是一段故事的凝固。
在克鲁姆看来，较比其他类型摄影，简单的意向与单一的主体更能够在视觉上吸引观者的目光。而他对色彩的狂热喜爱，也被注入到摄影作品中，赋予了它们新的生命。
未来建筑
棕榈树
主题公园的轨道
海面滑翔
厄布鲁·斯达尔（Ebru Sidar）
“我们知道，每一片雪花都有不同的形状，这是让我们从中感知到生命力的原因。雪让大地发声，却又静静地邀请人们走进这明朗的世界。”
舞池
这组作品的名字叫做《白色故事》，是土耳其摄影师厄布鲁·斯达尔（Ebru Sidar）的作品。
《白色故事》的主角是雪，照片用以极简主义手法形式勾勒雪景线条，天空和大地层次分明，作为主角的一棵棵或几棵树点缀其间。但不同于其他以雪为主题和内容的风景摄影作品，斯达尔拍雪并不太关注雪的纯洁和无瑕，以及白色世界所呈现出的圣洁感。通常，图片标题有都像是树木的独白或对话，吐露着自然的情感。
斯达尔说，雪景虽简洁空旷，但比起春夏的丰富多彩，其中蕴含着更多可供人感知和读解的信息。而且，被冰雪覆盖的这片土地上发生的故事，能激发更多联想。
爱
永恒的会面
觐见国王
再一次上路
杰夫·弗里森（Jeff Friesen）
不同于前几组作品，杰夫·弗里森（Jeff Friesen）的作品有着平静简洁、富于美感与精神性的特质，初看时让人很难分辨是油画还是照片，一幅幅不同寻常的海景，或宁静柔美，或梦幻飘渺，引发观者的想象与冥思。
在这组作品照片中，海天相连成为最主要的视觉特征之一，天际线时深时浅，颜色也各有不同。尽管海洋天际线的拍摄题材并不新颖，但这组作品仍为观者带来了新鲜的视角。
摄影师放弃了传统的风光拍摄方法，抛弃三脚架而采用手持相机，通过长时间曝光与镜头平移、图片叠加等方法为我们呈现出神秘海洋的另一种样貌。
每幅作品大约由12张照片合成而来，这些照片也基本都是在很短的时间内拍摄完成。经过在电脑后期处理后，叠加的图像呈现出奇妙变幻的光影，展现一幅不同以往的海洋景象。
从摄影技法角度来说，这是一种创新；从艺术形态来讲，这也是极简主义摄影的一个极好案例。
怎么样？看过了这几组创作方式与主题都各不相同的作品，是不是对极简摄影又有了新的感受？
